Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм

Что такое кубизм, портреты Пикассо и другие художники кубисты

Художнику под силу создавать новую реальность, а не просто фиксировать происходящее вокруг. Эта идея пропитывает кубизм – направление в искусстве, популярное в начале 20 века. Вместо стандартных портретов, пейзажей и натюрмортов на полотнах появляются новые объекты. Изображения, словно мозаика, разбиваются на множество деталей, а затем воссоздаются вновь из простых геометрических форм.

С чего начался кубизм

Что такое этот французский кубизм и какова его история? Если кратко, смесь магии и математики на полотнах. Художники начала 20 века отказались от правил академической живописи. О перспективе, оптическом реализме и светотени решили забыть. Представители нового направления не хотят подражать природе и не стремятся передавать действительность с фотографической точностью.

Кубический натюрморт
Кубический натюрморт

Кубисты и их последователи отрицали трехмерную реальность. В результате творческих экспериментов появляются новые формы, линии, контрасты. В основе всего лежат идеи – мир, созданный сознанием художников.

Пабло Пикассо и Жорж Брак
Пабло Пикассо и Жорж Брак

Основоположник кубизма – испанец Пабло Пикассо. У истоков стиля также стоял француз Жорж Брак. Первая их встреча произошла в 1905 году. Два года спустя Пикассо показал своему знакомому картину, которая стала первой в истории кубизма. Сегодня она известна как «Авиньонские девицы», но первоначальное название было более кричащим – «Философский бордель».

Изображение «Авиньонские девицы», Пабло Пикассо
«Авиньонские девицы»

Героинями работы стали пять дам легкого поведения. Каждая из них написана в разной манере. Вдохновение Пабло Пикассо нашел в творчестве Поля Сезанна, особенно в его «Купальщицах». Впечатление на испанского художника также произвели африканские макси, выставленные в парижском Этнографическом музее.

«Купальщицы», Поль Сезанн
«Купальщицы», Поль Сезанн

Несмотря на то, что Поль Сезанн — один из самых выдающихся представителей постимпрессионизма, он внес серьезный вклад в развитие кубизма. Картина «Пьеро и Арлекин» написана за 20 лет до появления нового направления, но уже в ней появились геометрические детали. Последователи Поля Сезанна начали копировать его стиль и использовать похожую технику.​

Выставить смелую работу публично Пабло Пикассо долго не решался. В 1920 году меценат Жак Дусе из Франции приобрел в свою коллекцию скандальное полотно. Широкая общественность впервые познакомилась с «Авиньонскими девицами» только в 1937 году. В наши дни произведение искусства хранится в Нью-Йорке – увидеть ее можно в Музее современного искусства.

Картина Пабло Пикассо в Нью-Йорке
Картина Пабло Пикассо в галерее Нью-Йорка

Основатель кубизма Пабло Пикассо создал 20 тысяч работ и попробовал себя в разных направлениях живописи – у него есть полотна в стилях сюрреализм и постимпрессионизм. Он стал одним из самых дорогих художников мира.

«Купание», Пабло Пикассо
«Купание»

В 2015 году с молотка за рекордную сумму ушла на аукционе картина «Алжирские женщины». По результатам многочисленных опросов его признавали лучшим живописцем последнего столетия. Немудрено, что кубизм Пикассо пользуется огромной популярностью у похитителей.

«Три женщины», Пабло Пикассо
«Три женщины»

Как появилось название нового стиля

Существует две версии происхождения термина «кубизм». Согласно первой, название возникло в 1908 году во время выставки шести пейзажей Жоржа Брака.

Жорж Брак начинал свою карьеру как декоратор. На творческие эксперименты его вдохновил сезанновский кубизм. Судьбоносным стало знакомство с Пабло Пикассо.

Жюри Осеннего Салона работы приняло холодно и нелестно отозвалось о новом стиле. Анри Матисс при знакомстве с пейзажем «Дома в Эстраке» от удивления воскликнул: «Что за кубики!».

«Дома в Эстраке», Жорж Брак
«Дома в Эстраке», Жорж Брак

Вторая версия связана с именем Луи Вокселя. Художественный критик дал краткую, но запоминающуюся характеристику работам Брака. Изображенные с помощью геометрических фигур горы и деревья он назвал «кубическими причудами».

Начало новой эпохи ознаменовала посмертная выставка творчества Поля Сезанна, которая состоялась в 1907 году. В это же время Эмиль Бернар опубликовал заметки художника о том, как сложные предметы легко собираются из простых геометрических форм и о создании пространства при помощи цвета. На молодых живописцев работы Поля Сезанна и сформулированные им постулаты произвели неизгладимое впечатление.

О вкладе художника в новое направление написали в 1912 году в книге «О кубизме» Жан Метценже и Альбер Глез. Его творчество причислили к глубокому реализму, противопоставив работам Сислея и Монэ.

«Арлекин и Пьеро», Поль Сезанн
«Арлекин и Пьеро», Поль Сезанн

Самые известные представители направления, кроме Пабло Пикассо и Жоржа Брака, – Фернан Леже, Марсель Дюшан и Хуан Грис.

Три стадии кубизма в живописи

Направление не оставалось неизменным. Выделяют три фазы развития стиля: сезановский кубизм, аналитический и синтетический.

Сезановский кубизм (1907-1909)

Стремление упрощать формы и увлечение абстракциями – главные принципы кубизма первой фазы. Исследователь искусства Андре Сальмон считал – новый стиль стал реакцией на отсутствие формы у импрессионистов.

Развивается направление под влиянием символистов, которые во главе всего ставили идею, а не ее материальное отражение. Художники не стремились фиксировать переменчивость вещей, а передавали замыслы через наделенные особым смыслом образы. Первые картины создаются под влиянием творчества Поля Сезанна, их наполняют символы.

Французский художник передавал свое особое видение реальности на полотнах. Так гора Сент-Виктуар Полю Сезанну представляется множеством гигантских глыб, образованных из огня. Самое удивительное, что художнику кажется, будто огонь до сих пор продолжает бушевать в неподвижных предметах. Об этом Поль Сезанн рассказывал своему товарищу Иоахиму Гаске.

«Гора Сент-Виктуар», Поль Сезанн
«Гора Сент-Виктуар», Поль Сезанн

Аналитический кубизм (1909-1912)

Вторая фаза характеризуется необычными переливами цветов – они становятся полупрозрачными, когда плоскости пересекаются. Художники продолжают эксперименты с расположением предметов в пространстве. Картины начинают казаться монохромными за счет снижения контрастов фактуры и цвета.

Пейзаж, портрет и натюрморт в стиле кубизма выполняются в непривычной манере. Объекты состоят из маленьких деталей, которые с легкостью отделимы друг от друга. Появляется ощущение, что в изображенном мире не действуют законы времени и пространства. Линии могут внезапно разорваться, а формы перемешаться. Художник похож на ребенка, который обожает экспериментировать. Он словно разбирает башню из кубиков, а затем возводит из старых деталей новое здание.

Вместо привычных объектов на полотнах появляются их плоские отпечатки. Детали изображены с разных сторон. Ни одно описание не передаст с такой точностью все особенности второй фазы, как сами работы. Чтобы познакомиться с аналитическим кубизмом, посмотрите работы живописцев из «Золотого сечения». В это творческое объединение входили Марсель Дюшан, Жак Вийон, Альбер Глез, Жан Метценже и другие.

«Две женщины, сидящие у окна», Альбер Глез
«Две женщины, сидящие у окна», Альбер Глез

Синтетический кубизм (1912-1914)

Эту стадию иначе еще называют «коллажным кубизмом». Элементы на полотнах как будто предварительно вырезаны из разных работ, а затем аккуратно склеены. В творчестве Брака и Пикассо есть натюрморты, которые состоят из таких отдельных кусочков, словно лоскутные одеяла.

Натюрморт Жоржа Брака
Натюрморт Жоржа Брака

Завершенности работам придают лаконичные линии, связывающие детали воедино. Живописцы уделяют наибольшее внимание узорам и фактурам поверхностей.

«Индейка с трюфелями и вином», Пабло Пикассо
«Индейка с трюфелями и вином», Пабло Пикассо

Синтетический кубизм в живописи отличается красочным исполнением. Художники для завершения замысла пользуются графическими знаками. На полотнах появляются ноты, цифры и буквы. Интересное замечание принадлежит критику из Франции Алену Жуфруа. Он сравнил такие изображения с картинками из типичного кафе, где на столе рядом размещены газеты, меню и ценники. Художники составляли коллажи из отдельных деталей или рисовали их с нуля.

«Натюрморт с гитарой», Пабло Пикассо
«Натюрморт с гитарой», Пабло Пикассо

Несмотря на общие черты, работы каждого кубиста легко отличимы от творчества других живописцев. Так на полотнах Брака появляются термины из мира музыки. Запоминаются работы испанского иллюстратора и скульптора Хуана Гриса. Он также активно использует прием коллажа для создания натюрмортов.

Натюрморт Хуана Гриса
Натюрморт Хуана Гриса

Направление в России

Кубизм в России объединился с итальянским футуризмом. В нашей стране новое направление стало известно благодаря коллекционеру С. И. Щукину. Он первым привез в Москву работы Пикассо.

Картина Пабло Пикассо

Стиль кубизм в России – это в первую очередь переходное явление. Художники (за редким исключением) остановились на сезанновском этапе и переосмыслили его. Готовые к смелым экспериментам живописцы (К. С. Малевич и В. Е. Татлин) стремительно переметнулись в сторону кубофутуризма. Однако Казимир Малевич не переставал повторять, что изучающим искусство нужно обратить внимание именно на кубизм.

Работа Андрея Саратова
Работа Андрея Саратова

Самые яркие примеры работ в позднем кубизме принадлежат скульптору А. Архипенко. Он творил под влиянием французских живописцев, но постепенно отказался от первоначально выбранного направления и пошел по своему пути в искусстве.

Кубизм сегодня

Современный кубизм далек от традиционного. У него мало общего с сезанновским, аналитическим и синтетическим течениями. Направление активно используется в рекламе спортивных и модных брендов, музыкальных событий и техники с 2000 годов, как можно увидеть на фото. В стиле кубизм создаются иллюстрации и логотипы, привлекающие внимание молодых жителей мегаполисов.

Картина в стиле кубизм
Современный кубизм

Один из самых ярких примеров – в рекламе Adidas. Логотип компании собран из маленьких ледяных деталей. Зимние виды спорта – первая ассоциация, которая приходит на ум при виде его.

Кубический логотип Adidas
Кубизм в рекламе

Рисунок с геометрическими деталями использовала Coca-Cola в рекламной компании, посвященной 50-летию независимости Кении. Работы, выполненные в стиле кубизма, популярны в афишах концертов альтернативной музыки. Такой выбор сделан неспроста – изображения, собранные из геометрических деталей, показывают, что участники коллективов далеки от попсы и стандартных подходов в творчестве.

Читайте далее:
Сохранить статью?
Добавить комментарий