Словарь искусства

76 терминов живописи и графики — что они означают, коротко и понятно, с примерами.

Общее

Жанры живописи Жанры живописи — это устойчивые типы картин, которые классифицируют произведения по предмету их изображения. К XVII веку в европейском искусстве сложился основной набор категорий: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, батальный и бытовой жанры. Также выделяют анималистику, марину, ню и другие направления, определяющие тематику работы. Живопись Живопись — это вид изобразительного искусства, который заключается в создании образа с помощью красок на плоскости. Художники используют холст, бумагу, дерево или стены зданий. Техника зависит от материала: маслом, акварелью, гуашью или пастелью. Живопись включает станковые картины, декоративные панно и монументальные росписи. Изобразительное искусство Изобразительное искусство — это группа пространственных искусств, которые создают зрительный образ видимого мира. Оно включает живопись, графику и скульптуру. Главный признак таких произведений — статичность и восприятие через зрение. Иногда к этой категории относят архитектуру или декоративно-прикладное искусство. Монументальная живопись Монументальная живопись — это вид изобразительного искусства, неразрывно связанный с архитектурной средой. Она включает росписи стен, потолков и плафонов в крупных масштабах. Мастера используют такие техники, как фреска, мозаика, витраж или темпера. Главные черты этого направления — долговечность материалов и подчинение композиции объему здания. Станковая живопись Станковая живопись — это вид изобразительного искусства, где произведения создаются на переносных опорах: холсте или деревянной доске. Такие картины стоят на мольберте (станке) и существуют как самостоятельные объекты. Они не встроены в архитектуру здания, их можно свободно перемещать, менять освещение или вешать в разных интерьерах. Цифровое искусство Цифровое искусство — это художественные произведения, созданные или представленные с помощью компьютерных технологий. Художники используют графические планшеты, специализированные 2D- и 3D-редакторы или генеративные алгоритмы. Это направление охватывает широкий спектр медиа: от цифровой живописи до программного кода, превращая технологии в инструмент творческого самовыражения.

Жанры живописи

Автопортрет Автопортрет — это изображение самого автора произведения. Художник выступает одновременно в роли модели и творца. Обычно процесс требует использования зеркала для фиксации собственного облика. Этот жанр позволяет автору исследовать свою внешность, эмоции или социальный статус через живопись, графику или скульптуру. Аллегория Аллегория — это способ изображения отвлечённого понятия через конкретный, узнаваемый образ. Художники заменяют сложные идеи о справедливости, любви или смерти понятными предметами или персонажами. Например, весы указывают на правосудие, а коса — на смерть. Этот прием позволяет визуализировать то, что нельзя потрогать руками. Анималистика Анималистика — это художественный жанр, посвященный изображению животных. Он объединяет творческую выразительность художника с точностью натуралиста. Мастера этого направления стремятся передать не только анатомию существ, но и их характер, повадки или эмоциональное состояние в естественной среде обитания. Батальный жанр Батальный жанр — это направление в изобразительном искусстве, которое посвящено войне и военному быту. Художники фиксируют на холстах масштабные битвы, морские сражения, военные походы или повседневную жизнь солдат. Термин происходит от французского слова bataille, что означает «битва». Бытовой жанр Бытовой жанр — это направление в живописи, которое изображает сцены из повседневной частной или общественной жизни людей. Художники фиксируют привычки, домашний уют, труд или социальные конфликты обычных горожан и крестьян. Этот жанр фокусируется на реальности без прикрас, превращая будничные моменты в предмет искусства. Ведута Ведута — это жанр изобразительного искусства, представляющий собой детальный городской пейзаж с документально точным видом улиц, площадей или зданий. Термин происходит от итальянского слова veduta, что означает «вид». Художники этого направления стремятся к максимальной точности в передаче архитектуры и городского пространства. Исторический жанр Исторический жанр — это направление в изобразительном искусстве, которое посвящено передаче значимых событий прошлого, мифологических сюжетов или религиозных сцен. В системе классической академии этот жанр занимал высшую ступень иерархии. Художники использовали его для воплощения масштабных идей через драму, быт и судьбы целых народов. Марина Марина — это разновидность пейзажа, предметом изображения которого служит море. Термин происходит от латинского слова marinus, означающего «морской». Художники используют этот жанр для передачи стихии, движения воды и освещения на морском побережье или открытой воде. Мастера этого направления часто фокусируются на штормах или спокойном прибое. Натюрморт Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором художники рисуют неодушевлённые предметы. Сюда входят цветы, фрукты, посуда, дичь или книги. Термин пришел из французского языка и буквально означает «мёртвая природа». Жанр стал самостоятельным направлением благодаря мастерам голландской школы XVII века. Ню Ню — это художественный жанр, посвященный изображению обнажённого человеческого тела, чаще всего женского. Термин происходит от французского слова nu («нагой»). Жанр зародился в античности, получил строгое развитие в эпоху Возрождения и стал отдельным направлением в европейской живописи, скульптуре и графике. Пейзаж Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом показа является природа или вид местности. Художник фокусируется на ландшафте, небе, воде или лесе. Жанр включает морские виды (марины), городские панорамы (ведуты) и сельские сцены. Он стал независимым направлением в Голландии XVII века. Портрет Портрет — это живописный жанр, задача которого передать облик конкретного человека или группы людей. Художник фиксирует внешние черты, характер и социальный статус модели. Существуют разные форматы: погрудный, поясной и в полный рост. Также выделяют индивидуальные, парные и групповые портреты, а также автопортреты.

Техники живописи

А-ля прима А-ля прима — это техника живописи, при которой картина создается в один сеанс по сырому слою. Художник наносит краску сразу, без предварительного подмалевка и долгого ожидания просушки предыдущих этапов. Такой метод позволяет сохранить свежесть мазка, естественную подвижность цвета и спонтанность образа. Акварельная живопись Акварельная живопись — это техника работы с прозрачными водяными красками на бумажной основе. Главная особенность метода заключается в том, что белизну в работе дает сама бумага, а не добавление белил. Художники используют воду для управления плотностью цвета и создания эффектов свежести или легкости. Акрил Акрил — это вид красок на основе синтетической акриловой смолы. Они быстро сохнут и становятся водостойкими после высыхания. Материал ложится практически на любую поверхность, от холста до дерева. Техника появилась в середине XX века и стала популярной благодаря своей универсальности и долговечности. Ассамбляж Ассамбляж — это техника создания трехмерных композиций путем соединения на плоскости различных предметов, деталей или фрагментов объектов. Слово происходит от французского assemblage, что означает «соединение» или «сборка». Эта форма искусства превращает обыденные вещи в художественные объекты, создавая объемный аналог традиционного плоского коллажа. Граттаж Граттаж — это графическая техника, при которой художник создает изображение путем процарапывания острого инструментом верхнего слоя. Обычно поверхность предварительно заливают тушью и покрывают слоем воска или парафина. Этот метод позволяет открывать светлые участки под темным покрытием, создавая контрастный рисунок с выраженной фактурой. Гризайль Гризайль — это техника живописи, основанная на использовании градаций одного цвета, чаще всего серого. Художники применяют этот метод для создания эффекта объёма или рельефа. Гризайль может служить как самостоятельным законченным произведением, так и подготовительным подмалёвком для последующего наложения цветных слоев. Дриппинг Дриппинг — это техника живописи, основанная на разбрызгивании или наливании краски на поверхность холста без прямого касания её кистью. Метод стал ключевым инструментом абстрактного экспрессионизма в середине XX века. Слово происходит от английского drip, что означает «капать». Художники используют этот прием для создания сложных динамичных сетей линий. Дудлинг Дудлинг — это техника спонтанного рисования машинальных узоров из простых элементов: линий, спиралей или геометрических фигур. Слово происходит от английского doodle, что означает «каракули». Этот процесс часто случается бессознательно во время скучных разговоров или телефонных звонков, превращая хаотичные штрихи в абстрактные композиции. Импасто Импасто — это техника густого, рельефного нанесения краски на поверхность холста. При таком методе мазки остаются объемными и создают ощутимую фактуру. Художники используют плотные слои материала, чтобы передать свет или динамику движения. Это делает картину осязаемой и меняет её восприятие в зависимости от освещения. Имприматура Имприматура — это тонкий цветной полупрозрачный слой краски, который наносят поверх белого грунта перед началом основной работы. Она задает картине общий колорит и тональный строй. Художник пишет сквозь этот слой, используя его как базу для построения света и тени в будущей композиции. Коллаж Коллаж — это техника создания произведения путем наклеивания на основу различных материалов. Художники используют бумагу, ткань, фотографии или газеты. Метод появился в начале XX века благодаря кубистам. Слово происходит от французского coller, что означает «клеить». Эта техника превращает плоскую картину в объект с реальной фактурой. Лессировка Лессировка — это метод живописи, при котором художник наносит тонкие прозрачные слои краски поверх уже просохшего нижнего слоя. Этот прием позволяет добиться особой глубины, насыщенности и внутреннего свечения цвета. Свет проходит сквозь верхние слои, отражается от грунта или подмалевка и возвращается к зрителю, создавая эффект сияния. Монотипия Монотипия — это печатная техника создания единственного оттиска. Художник наносит краску на гладкую поверхность, например металлическую пластину или стекло, а затем прижимает к ней лист бумаги. Из-за особенностей процесса тиражирование невозможно. Каждый результат получается уникальным и неповторимым. Пластилинография Пластилинография — это техника создания изображений путем размазывания или налепливания пластилина на плотную основу. Метод сочетает свойства лепку и рисование. Чаще всего этот прием используют в детском творчестве для развития мелкой моторики рук, так как работа с мягким материалом тренирует пальцы и координацию. Пуантилизм Пуантилизм — это техника живописи, основанная на нанесении мелких точек чистого цвета. Художники не смешивают краски на палитре. Вместо этого они располагают мазки рядом, чтобы оптическое смешение произошло в глазу зрителя. Метод превращает холст в мозаику из ярких цветовых пятен. Сграффито Сграффито — это техника настенного декора, при которой художник процарапывает верхний слой свежей штукатурки до обнажения нижнего слоя другого цвета. Этот метод позволяет создавать графичные рисунки прямо на фасадах зданий или стенах интерьеров. Техника стала популярной в эпоху итальянского Возрождения для украшения архитектурных объектов. Сепия Сепия — это светло-коричневый красящий пигмент, полученный из чернил каракатицы, а также техника рисования этим веществом. Термин часто используют для обозначения общего теплого коричневого тона на старинных снимках. Художники применяют сепию для создания тоновых рисунков и мягких заливок. Скетчинг Скетчинг — это техника быстрого рисунка-наброска, который фиксирует главное в объекте за короткое время. Слово происходит от английского sketch, что означает «эскиз». Художники используют этот метод для фиксации впечатлений с натуры, не стремясь к детальной проработке каждой линии или тени. Сфумато Сфумато — это живописный приём создания мягких, дымчатых переходов между светом и тенью. Техника исключает использование резких контуров и чётких линий. Она позволяет художнику передать объём предметов и глубину пространства через постепенное размытие границ. Этот метод сделал возможным создание живых, одухотворённых образов в портретной живописи. Темпера Темпера — это живописная техника, где пигмент смешивают со связующим веществом, чаще всего с яичным желтком. Краска быстро сохнет на поверхности. Она создает прочный матовый слой. До появления масляных красок темпера была основным методом создания картин и икон в европейском и византийском искусстве. Флюид-арт Флюид-арт — это современная техника декоративной живописи, основанная на заливке холста жидким акрилом. Художник распределяет краски разной плотности так, чтобы они растекались по поверхности. Этот процесс создает самопроизвольные узоры, волны и характерные ячейки. Метод часто называют acrylic pouring или техникой жидкого акрила. Фроттаж Фроттаж — это техника получения изображения путем натирания графитом или углем по бумаге, которую положили на рельефную поверхность. Слово происходит от французского frotter, что означает «тереть». Метод позволяет переносить фактуру дерева, листьев или камня на лист, создавая сложные визуальные узоры. Энкаустика Энкаустика — это техника живописи, в которой художники используют расплавленный воск для нанесения красок на поверхность. Слово происходит от греческого enkaustike, что означает «выжигание». Этот метод позволяет создавать плотные, долговечные слои с особым блеском и объемом, сохраняя яркость цвета на протяжении тысячелетий.

Графика и печать

Акватинта Акватинта — это разновидность офорта, позволяющая создавать на печатной форме мягкие тоновые пятна. Техника основана на протравке металла через слой напылённой канифольной или асфальтовой пыли. Она имитирует эффект размывки тушью или акварели. Художники часто сочетают акватинту с классическим штриховым офортом. Гравюра Гравюра — это вид печатной графики, представляющий собой оттиск изображения с заранее подготовленной формы. Художник создает рисунок на материале, который затем пропускают через печатный станок. Благодаря этому можно делать множество одинаковых копий одного произведения. Этот процесс также называют эстампом. Ксилография Ксилография — это вид печатной графики, при котором изображение вырезается на деревянной доске. Мастер удаляет лишние участки дерева, оставляя выступающие части с рисунком. При печати краска ложится именно на эти выпуклые элементы. Эта техника считается самым старым способом создания тиражных изображений в истории человечества. Линогравюра Линогравюра — это вид высокой печатной графики, где изображение вырезается на линолеуме. Мастер удаляет те части материала, которые должны остаться белыми на бумаге. После этого по выпуклой поверхности прокатывают краску и делают оттиск. Эта техника появилась в начале XX века как более доступная альтернатива деревянной гравюре. Литография Литография — это способ плоской печати, основанный на химическом взаимодействии жира и воды. Мастер наносит рисунок жирным карандашом или тушью на известняковый камень. При печати краска пристает только к жирным участкам, а влажная поверхность камня отталкивает её. Метод позволяет тиражировать изображения, сохраняя мягкость линий. Офорт Офорт — это вид углублённой печати, при котором рисунок создаётся на металлической пластине с помощью кислоты. Художник покрывает медь или цинк лаком, процарапывает узор иглой и погружает доску в раствор. Кислота выедает канавки в местах повреждения лака. Затем краска заполняет эти углубления для оттиска на бумаге. Пирография Пирография — это техника нанесения изображений путем выжигания на различных поверхностях. Мастера используют для этого раскаленный инструмент. В качестве основы подходят дерево, кожа или ткань. Название происходит от греческого слова pyr, что означает «огонь». Эта разновидность графики часто служит инструментом народного декоративного искусства. Эстамп Эстамп — это самостоятельное станковое произведение графики, представляющее собой авторский оттиск с печатной формы. Художник подписывает каждый экземпляр вручную. Термин происходит от французского слова estampe, что означает «оттиск». В отличие от репродукций, эстамп создаётся как оригинальное искусство через процесс печати.

Материалы

Грунт Грунт — это промежуточный слой между основой холста или доски и красочным слоем. Он обеспечивает надежное сцепление материалов и регулирует впитываемость поверхности. Без него краска может быстро впитаться в волокна ткани или начать отслаиваться от основы. Грунтовка создает ровную базу для работы художника. Гуашь Гуашь — это тип кроющих водяных красок с добавлением белил. Она создает на бумаге плотный матовый слой, который полностью перекрывает нижние цвета. В отличие от прозрачной акварели, здесь светлые тона формируются именно за счет белил, а не чистого листа бумаги. Левкас Левкас — это плотный белый грунт, который делают из мела или гипса с добавлением животного клея. Его используют как основу под темперную живопись или позолоту. Материал создает идеально гладкую поверхность для работы. Традиционно левкас наносят на деревянную доску в иконописи. Паспарту Паспарту — это плотная картонная рамка с вырезанным окном, которую вставляют между произведением искусства и внешней рамой. Этот элемент создает визуальную границу вокруг работы. Паспарту защищает бумагу от прямого контакта со стеклом и помогает правильно распределить свет при освещении картины. Пастель Пастель — это художественный материал в виде сухих цветных мелков из спрессованного пигмента. Техника позволяет создавать мягкие переходы и дает бархатистую матовую поверхность. Из-за рыхлой структуры готовые работы требуют обязательной фиксации специальным составом, чтобы слой пигмента не осыпался с бумаги. Сангина Сангина — это художественный материал в виде мягкого мелка красно-коричневого цвета. Его состав включает природную глину и оксид железа. Мастера используют сангину для быстрого наброска, создания анатомических этюдов и портретов. Этот инструмент позволяет передавать мягкие переходы тона и объем человеческого тела. Уголь Уголь — это древнейший графический материал, который получают путем обжига древесины в закрытых печах. Он дает глубокий бархатистый черный тон. Этот инструмент легко растушевывается пальцами или салфеткой и быстро стирается клячкой. Готовый рисунок обязательно требует фиксации специальным лаком. Холст Холст — это прочная ткань из льна или хлопка, натянутая на деревянный подрамник. Он служит основной основой для масляной живописи. Использование холста позволило мастерам создавать масштабные полотна, которые легче транспортировать и хранить, чем тяжелые деревянные доски, что стало стандартом со времен эпохи Возрождения.

Понятия и теория

Абрис Абрис — это линейный контур или очертание предмета, выполненное в виде легкого предварительного наброска. Он обозначает общую форму без использования светотени и мелких деталей. Термин происходит от немецкого слова Abriss, которое означает «очерк» или «чертеж». Художник использует его для фиксации композиции перед началом полноценной работы. Блик Блик — это самое яркое пятно света на выпуклой блестящей поверхности, которое представляет собой прямое отражение источника света. Он помогает художнику передать фактуру материала и точную геометрическую форму объекта. Без бликов предметы на холсте выглядят плоскими и лишенными объема. Валёр Валёр — это тонкий оттенок тона или градация светлоты внутри одного цвета. Термин происходит от французского valeur, что означает «ценность». Правильное использование валёров позволяет художнику передать объем предметов, создать ощущение воздуха и естественного освещения на холсте, не меняя при этом сам цветовой пигмент. Воздушная перспектива Воздушная перспектива — это художественный прием передачи глубины пространства через изменение цвета и четкости объектов. Дальние планы становятся светлее, приобретают голубоватый оттенок и теряют мелкие детали. Это происходит из-за слоя воздуха между зрителем и предметом, который рассеивает свет и смягчает контуры. Золотое сечение Золотое сечение — это математическое соотношение величин, при котором большая часть целого относится к меньшей так же, как меньшая к оставшейся. Это деление отрезка в пропорции примерно 1:1,618. В искусстве данный принцип используют для создания визуального баланса и естественной гармонии в композиции произведения. Колорит Колорит — это общий строй и согласованность цветов в картине, её единая цветовая тональность. Он определяет эмоциональный настрой работы через сочетание оттенков. Колорит бывает тёплым или холодным, насыщенным или сдержанным. Художники используют его для создания атмосферы и управления вниманием зрителя. Композиция Композиция — это построение произведения путем расположения и соотношения его частей в единое целое. Художник использует такие средства, как равновесие, ритм, доминанта, формат и симметрия. Правильная структура связывает отдельные элементы в законченную художественную форму, которая управляет вниманием зрителя. Контрапост Контрапост — это прием изображения фигуры, при котором вес перенесен на одну ногу. Это заставляет плечи и бедра разворачиваться в противоположные стороны. Такой способ передачи позы создает эффект естественного движения и живого изгиба тела. Прием зародился в Древней Греции и стал основой классической пластики. Контур Контур — это линия, которая очерчивает внешние границы формы или предмета. Он служит основой любого рисунка. Контур может быть резким и четким или мягким и размытым. С помощью изменения характера линии художники передают объем, движение и характер изображения на плоскости. Миниатюра Миниатюра — это произведение изобразительного искусства малого формата, требующее предельной точности исполнения. Термин возник из названия красного пигмента киновари, которым украшали древние рукописи. К миниатюрам относят книжные иллюстрации, портреты на эмали или кости и другие мелкие формы живописи, где важна детализация. Набросок Набросок — это быстрый рисунок, который фиксирует главные элементы образа за короткое время. Художник использует его для передачи позы, движения или общего вида предмета. Такая работа тренирует глаз и руку. Набросок служит важной заготовкой для будущих масштабных полотен или самостоятельным произведением. Перспектива Перспектива — это способ изображения трёхмерного пространства на двухмерной плоскости. Она позволяет художнику создать иллюзию глубины и удалённости предметов. Существует два основных вида: линейная, основанная на сходящихся линиях, и воздушная, использующая изменение цвета и чёткости контуров по мере удаления объекта от зрителя. Полутон Полутон — это промежуточная градация между светом и тенью на поверхности предмета. Он создает плавный переход тонов, который позволяет художнику передать объемную форму. Без использования полутонов изображение остается плоским. Этот элемент является ключевым инструментом при моделировании светотени в живописи и рисунке. Рефлекс Рефлекс — это цветной отсвет на предмете, который возникает от соседних освещенных поверхностей. Он проявляется как цветовой нюанс в области тени. Использование рефлексов позволяет художнику связать объект со средой и передать единство пространства через взаимодействие света и цвета. Светотень Светотень — это распределение света и тени на поверхности предмета, которое позволяет передать его объем и трехмерную форму. Она включает пять ключевых градаций: блик, свет, полутень, собственная тень и рефлекс. Использование этих переходов превращает плоское изображение в осязаемую материальную фигуру. Фактура Фактура — это характер поверхности произведения, который зависит от способа обработки материала. Она бывает гладкой, шероховатой или рельефной. Фактура помогает художнику передать объем и эмоциональное состояние через физические свойства краски, глины или камня. Это важный элемент выразительности в живописи, графике и скульптуре. Шарж Шарж — это сатирический или дружеский портрет, в котором художник намеренно преувеличивает характерные черты человека. Термин происходит от французского charge. Если карикатура направлена на высмеивание и критику, то шарж часто бывает добродушным. Он передает узнаваемый образ через комический эффект. Эскиз Эскиз — это предварительный набросок замысла будущего произведения, его композиции и основных цветовых или световых отношений. Он предшествует окончательной работе. Художник использует эскиз для поиска формы, проверки идеи и планирования расположения объектов. Этот этап помогает избежать ошибок при создании крупного полотна или монументальной росписи. Этюд Этюд — это подготовительная работа с натуры для изучения деталей, цвета или освещения. Художник создает его как часть пути к большой картине. Термин происходит от французского étude, что означает «изучение». Такой рисунок помогает зафиксировать мимолетное впечатление и точно передать особенности формы или светотени.