Лессировка

Суть метода и происхождение

Слово происходит от французского glacer, что означает «замораживать» или «покрывать глазурью». В живописи этот процесс напоминает покрытие изделия стеклянной оболочкой. Техника стала основой классической масляной живописи.

Художники используют лессировку для изменения тона и оттенка без смешивания красок на палитре. Сначала создается плотный подмалевок, а затем на него ложатся полупрозрачные пленки. Это позволяет работать с цветом как с оптической величиной.

Применение и отличия от других техник

Мастера применяют лессировку в портретах, натюрмортах и пейзажах. Для этого используют разбавленное масло или специальные медиумы. Важно дождаться полного высыхания каждого нового слоя, иначе краски перемешаются и получится мутная масса.

Лессировка отличается от алла прима. При алла прима художник пишет сразу в один слой, работая густыми мазками. Лессировка же требует долгого времени и терпения. Она также не является импасто. Импасто — это нанесение краски густым, рельефным слоем для создания фактуры.

Мастера и примеры

Технику виртуозно использовали старые мастера. Ян ван Эйк применял её для передачи нежного сияния тканей в своих религиозных полотнах XV века. Тициан использовал многослойность, чтобы добиться глубоких красных и золотых тонов в портретах.

Рембрандт часто комбинировал лессировку с густым мазком. Это создавало контраст между светом и тенью. В его работах свет кажется исходящим изнутри самой материи.